Description
«Blowin’ in the Wind» de Bob Dylan es una canción folk de protesta de su segundo álbum de estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan escribió la canción en 1962, la grabó el 9 de julio de 1962 en los Columbia Recording Studios de Nueva York y la lanzó como sencillo el 13 de agosto de 1963 a través de Columbia Records, con «Don’t Think Twice, It’s All Right» como cara B. La grabación fue producida por John H. Hammond y tiene una duración de 2 minutos y 48 segundos.
Musicalmente, la canción tiene sus raíces en el sonido minimalista del renacimiento del folk de principios de los años 60. El arreglo se centra en la voz principal, la guitarra acústica y la armónica de Dylan, lo que le otorga a la grabación una cualidad directa e íntima, a diferencia de los arreglos con banda más completos que adoptaría más adelante en la década. Su estructura armónica sencilla permite que la melodía y la letra retórica permanezcan en el centro de la interpretación.
La canción está estructurada en torno a una serie de preguntas sobre la guerra, la paz, la libertad, la injusticia, el sufrimiento y la responsabilidad humanaEn lugar de ofrecer respuestas directas, cada estrofa vuelve a la idea de que la respuesta está «flotando en el viento», una frase que Dylan dejó deliberadamente abierta a la interpretación. El resultado es una canción que puede aplicarse a muchas luchas sociales y políticas diferentes en lugar de a un evento específico.
Una de las curiosidades más importantes sobre «Blowin’ in the Wind» es la rapidez con la que Dylan la escribió y desarrolló. La versión más antigua conocida solo contenía dos estrofas y se interpretó en Gerde’s Folk City en Nueva York el 16 de abril de 1962. Dylan añadió la estrofa central poco después, completando la versión de tres estrofas que se hizo famosa.
La melodía de la canción también tiene raíces mucho más antiguas. Dylan reconoció que estaba influenciada por el espiritual afroamericano «No More Auction Block», una canción asociada con personas anteriormente esclavizadas que huyeron a Nueva Escocia después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud. Dylan había interpretado «No More Auction Block» él mismo y más tarde dijo que «Blowin’ in the Wind» seguía el mismo sentimiento musical.
Otra influencia notable fue Woody Guthrie, uno de los héroes musicales más importantes de los inicios de Dylan. Las imágenes del viento en la canción se han relacionado con un pasaje de la autobiografía de Guthrie Bound for Glory, en el que describía las ideas políticas como periódicos volando por las calles de Nueva York. La inmersión de Dylan en la obra de Guthrie tuvo un gran impacto en su desarrollo como compositor.
«Blowin’ in the Wind» pronto se asoció estrechamente con el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Sus preguntas sobre la libertad, la ceguera ante la injusticia y el sufrimiento causado por la guerra la hicieron adaptable a manifestaciones y reuniones políticas. La cantante Mavis Staples recordó más tarde su asombro al ver que un compositor blanco tan joven pudiera expresar ideas que resonaban con tanta fuerza con las experiencias y aspiraciones de los estadounidenses negros.
La canción también tuvo un efecto importante en Sam Cooke. Tras escucharla, Cooke comenzó a interpretar «Blowin’ in the Wind» y, según se cuenta, le impactó que Dylan hubiera escrito una canción tan poderosa sobre temas sociales. Esta experiencia ayudó a inspirar a Cooke a escribir su propio himno por los derechos civiles, «A Change Is Gonna Come».
Un dato curioso es que la grabación original de Dylan no fue inicialmente el mayor éxito comercial de la canción. El trío folk Peter, Paul and Mary lanzó su versión en junio de 1963, apenas unas semanas después de que apareciera The Freewheelin’ Bob Dylan . Su grabación alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100, encabezó la lista de música ligera durante cinco semanas, vendió más de un millón de copias y ganó premios Grammy a la Mejor grabación folk y a la Mejor interpretación de un grupo vocal.
La canción también fue objeto de un inusual rumor de plagio. En 1963, circularon afirmaciones de que un estudiante de secundaria llamado Lorre Wyatt había escrito la canción y que Dylan la había comprado o copiado antes de hacerse famoso. La historia recibió atención nacional, pero finalmente se demostró que era falsa.
Con el tiempo, «Blowin’ in the Wind» se convirtió en una de las composiciones que definieron la carrera de Dylan. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1994 y ha aparecido repetidamente en listas de las canciones más influyentes de la música popular. Su combinación de sencillez acústica, melodía memorable, preguntas sin respuesta y temas universales ayudó a transformar las posibilidades de la composición folk y a consolidar a Dylan como uno de los compositores fundamentales de su generación.
Lyrics
How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
How many seas must the white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, and how many times must the cannonballs fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend
Is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
Yes, and how many years can a mountain exist
Before it is washed to the sea?
Yes, and how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, and how many times can a man turn his head
And pretend that he just doesn't see?
The answer, my friend
Is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
Yes, and how many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, and how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, and how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend
Is blowin' in the wind
The answer is blowin' in the wind
Youtube video
Songs links
Specification
«Blowin’ in the Wind» de Bob Dylan es una canción folk de protesta de su segundo álbum de estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan escribió la canción en 1962, la grabó el 9 de julio de 1962 en los Columbia Recording Studios de Nueva York y la lanzó como sencillo el 13 de agosto de 1963 a través de Columbia Records, con «Don’t Think Twice, It’s All Right» como cara B. La grabación fue producida por John H. Hammond y tiene una duración de 2 minutos y 48 segundos.
Musicalmente, la canción tiene sus raíces en el sonido minimalista del renacimiento del folk de principios de los años 60. El arreglo se centra en la voz principal, la guitarra acústica y la armónica de Dylan, lo que le otorga a la grabación una cualidad directa e íntima, a diferencia de los arreglos con banda más completos que adoptaría más adelante en la década. Su estructura armónica sencilla permite que la melodía y la letra retórica permanezcan en el centro de la interpretación.
La canción está estructurada en torno a una serie de preguntas sobre la guerra, la paz, la libertad, la injusticia, el sufrimiento y la responsabilidad humanaEn lugar de ofrecer respuestas directas, cada estrofa vuelve a la idea de que la respuesta está «flotando en el viento», una frase que Dylan dejó deliberadamente abierta a la interpretación. El resultado es una canción que puede aplicarse a muchas luchas sociales y políticas diferentes en lugar de a un evento específico.
Una de las curiosidades más importantes sobre «Blowin’ in the Wind» es la rapidez con la que Dylan la escribió y desarrolló. La versión más antigua conocida solo contenía dos estrofas y se interpretó en Gerde’s Folk City en Nueva York el 16 de abril de 1962. Dylan añadió la estrofa central poco después, completando la versión de tres estrofas que se hizo famosa.
La melodía de la canción también tiene raíces mucho más antiguas. Dylan reconoció que estaba influenciada por el espiritual afroamericano «No More Auction Block», una canción asociada con personas anteriormente esclavizadas que huyeron a Nueva Escocia después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud. Dylan había interpretado «No More Auction Block» él mismo y más tarde dijo que «Blowin’ in the Wind» seguía el mismo sentimiento musical.
Otra influencia notable fue Woody Guthrie, uno de los héroes musicales más importantes de los inicios de Dylan. Las imágenes del viento en la canción se han relacionado con un pasaje de la autobiografía de Guthrie Bound for Glory, en el que describía las ideas políticas como periódicos volando por las calles de Nueva York. La inmersión de Dylan en la obra de Guthrie tuvo un gran impacto en su desarrollo como compositor.
«Blowin’ in the Wind» pronto se asoció estrechamente con el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Sus preguntas sobre la libertad, la ceguera ante la injusticia y el sufrimiento causado por la guerra la hicieron adaptable a manifestaciones y reuniones políticas. La cantante Mavis Staples recordó más tarde su asombro al ver que un compositor blanco tan joven pudiera expresar ideas que resonaban con tanta fuerza con las experiencias y aspiraciones de los estadounidenses negros.
La canción también tuvo un efecto importante en Sam Cooke. Tras escucharla, Cooke comenzó a interpretar «Blowin’ in the Wind» y, según se cuenta, le impactó que Dylan hubiera escrito una canción tan poderosa sobre temas sociales. Esta experiencia ayudó a inspirar a Cooke a escribir su propio himno por los derechos civiles, «A Change Is Gonna Come».
Un dato curioso es que la grabación original de Dylan no fue inicialmente el mayor éxito comercial de la canción. El trío folk Peter, Paul and Mary lanzó su versión en junio de 1963, apenas unas semanas después de que apareciera The Freewheelin’ Bob Dylan . Su grabación alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100, encabezó la lista de música ligera durante cinco semanas, vendió más de un millón de copias y ganó premios Grammy a la Mejor grabación folk y a la Mejor interpretación de un grupo vocal.
La canción también fue objeto de un inusual rumor de plagio. En 1963, circularon afirmaciones de que un estudiante de secundaria llamado Lorre Wyatt había escrito la canción y que Dylan la había comprado o copiado antes de hacerse famoso. La historia recibió atención nacional, pero finalmente se demostró que era falsa.
Con el tiempo, «Blowin’ in the Wind» se convirtió en una de las composiciones que definieron la carrera de Dylan. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1994 y ha aparecido repetidamente en listas de las canciones más influyentes de la música popular. Su combinación de sencillez acústica, melodía memorable, preguntas sin respuesta y temas universales ayudó a transformar las posibilidades de la composición folk y a consolidar a Dylan como uno de los compositores fundamentales de su generación.
Specification
«Blowin’ in the Wind» de Bob Dylan es una canción folk de protesta de su segundo álbum de estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan escribió la canción en 1962, la grabó el 9 de julio de 1962 en los Columbia Recording Studios de Nueva York y la lanzó como sencillo el 13 de agosto de 1963 a través de Columbia Records, con «Don’t Think Twice, It’s All Right» como cara B. La grabación fue producida por John H. Hammond y tiene una duración de 2 minutos y 48 segundos.
Musicalmente, la canción tiene sus raíces en el sonido minimalista del renacimiento del folk de principios de los años 60. El arreglo se centra en la voz principal, la guitarra acústica y la armónica de Dylan, lo que le otorga a la grabación una cualidad directa e íntima, a diferencia de los arreglos con banda más completos que adoptaría más adelante en la década. Su estructura armónica sencilla permite que la melodía y la letra retórica permanezcan en el centro de la interpretación.
La canción está estructurada en torno a una serie de preguntas sobre la guerra, la paz, la libertad, la injusticia, el sufrimiento y la responsabilidad humanaEn lugar de ofrecer respuestas directas, cada estrofa vuelve a la idea de que la respuesta está «flotando en el viento», una frase que Dylan dejó deliberadamente abierta a la interpretación. El resultado es una canción que puede aplicarse a muchas luchas sociales y políticas diferentes en lugar de a un evento específico.
Una de las curiosidades más importantes sobre «Blowin’ in the Wind» es la rapidez con la que Dylan la escribió y desarrolló. La versión más antigua conocida solo contenía dos estrofas y se interpretó en Gerde’s Folk City en Nueva York el 16 de abril de 1962. Dylan añadió la estrofa central poco después, completando la versión de tres estrofas que se hizo famosa.
La melodía de la canción también tiene raíces mucho más antiguas. Dylan reconoció que estaba influenciada por el espiritual afroamericano «No More Auction Block», una canción asociada con personas anteriormente esclavizadas que huyeron a Nueva Escocia después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud. Dylan había interpretado «No More Auction Block» él mismo y más tarde dijo que «Blowin’ in the Wind» seguía el mismo sentimiento musical.
Otra influencia notable fue Woody Guthrie, uno de los héroes musicales más importantes de los inicios de Dylan. Las imágenes del viento en la canción se han relacionado con un pasaje de la autobiografía de Guthrie Bound for Glory, en el que describía las ideas políticas como periódicos volando por las calles de Nueva York. La inmersión de Dylan en la obra de Guthrie tuvo un gran impacto en su desarrollo como compositor.
«Blowin’ in the Wind» pronto se asoció estrechamente con el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Sus preguntas sobre la libertad, la ceguera ante la injusticia y el sufrimiento causado por la guerra la hicieron adaptable a manifestaciones y reuniones políticas. La cantante Mavis Staples recordó más tarde su asombro al ver que un compositor blanco tan joven pudiera expresar ideas que resonaban con tanta fuerza con las experiencias y aspiraciones de los estadounidenses negros.
La canción también tuvo un efecto importante en Sam Cooke. Tras escucharla, Cooke comenzó a interpretar «Blowin’ in the Wind» y, según se cuenta, le impactó que Dylan hubiera escrito una canción tan poderosa sobre temas sociales. Esta experiencia ayudó a inspirar a Cooke a escribir su propio himno por los derechos civiles, «A Change Is Gonna Come».
Un dato curioso es que la grabación original de Dylan no fue inicialmente el mayor éxito comercial de la canción. El trío folk Peter, Paul and Mary lanzó su versión en junio de 1963, apenas unas semanas después de que apareciera The Freewheelin’ Bob Dylan . Su grabación alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100, encabezó la lista de música ligera durante cinco semanas, vendió más de un millón de copias y ganó premios Grammy a la Mejor grabación folk y a la Mejor interpretación de un grupo vocal.
La canción también fue objeto de un inusual rumor de plagio. En 1963, circularon afirmaciones de que un estudiante de secundaria llamado Lorre Wyatt había escrito la canción y que Dylan la había comprado o copiado antes de hacerse famoso. La historia recibió atención nacional, pero finalmente se demostró que era falsa.
Con el tiempo, «Blowin’ in the Wind» se convirtió en una de las composiciones que definieron la carrera de Dylan. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1994 y ha aparecido repetidamente en listas de las canciones más influyentes de la música popular. Su combinación de sencillez acústica, melodía memorable, preguntas sin respuesta y temas universales ayudó a transformar las posibilidades de la composición folk y a consolidar a Dylan como uno de los compositores fundamentales de su generación.
Specification
«Blowin’ in the Wind» de Bob Dylan es una canción folk de protesta de su segundo álbum de estudio, The Freewheelin’ Bob Dylan. Dylan escribió la canción en 1962, la grabó el 9 de julio de 1962 en los Columbia Recording Studios de Nueva York y la lanzó como sencillo el 13 de agosto de 1963 a través de Columbia Records, con «Don’t Think Twice, It’s All Right» como cara B. La grabación fue producida por John H. Hammond y tiene una duración de 2 minutos y 48 segundos.
Musicalmente, la canción tiene sus raíces en el sonido minimalista del renacimiento del folk de principios de los años 60. El arreglo se centra en la voz principal, la guitarra acústica y la armónica de Dylan, lo que le otorga a la grabación una cualidad directa e íntima, a diferencia de los arreglos con banda más completos que adoptaría más adelante en la década. Su estructura armónica sencilla permite que la melodía y la letra retórica permanezcan en el centro de la interpretación.
La canción está estructurada en torno a una serie de preguntas sobre la guerra, la paz, la libertad, la injusticia, el sufrimiento y la responsabilidad humanaEn lugar de ofrecer respuestas directas, cada estrofa vuelve a la idea de que la respuesta está «flotando en el viento», una frase que Dylan dejó deliberadamente abierta a la interpretación. El resultado es una canción que puede aplicarse a muchas luchas sociales y políticas diferentes en lugar de a un evento específico.
Una de las curiosidades más importantes sobre «Blowin’ in the Wind» es la rapidez con la que Dylan la escribió y desarrolló. La versión más antigua conocida solo contenía dos estrofas y se interpretó en Gerde’s Folk City en Nueva York el 16 de abril de 1962. Dylan añadió la estrofa central poco después, completando la versión de tres estrofas que se hizo famosa.
La melodía de la canción también tiene raíces mucho más antiguas. Dylan reconoció que estaba influenciada por el espiritual afroamericano «No More Auction Block», una canción asociada con personas anteriormente esclavizadas que huyeron a Nueva Escocia después de que Gran Bretaña aboliera la esclavitud. Dylan había interpretado «No More Auction Block» él mismo y más tarde dijo que «Blowin’ in the Wind» seguía el mismo sentimiento musical.
Otra influencia notable fue Woody Guthrie, uno de los héroes musicales más importantes de los inicios de Dylan. Las imágenes del viento en la canción se han relacionado con un pasaje de la autobiografía de Guthrie Bound for Glory, en el que describía las ideas políticas como periódicos volando por las calles de Nueva York. La inmersión de Dylan en la obra de Guthrie tuvo un gran impacto en su desarrollo como compositor.
«Blowin’ in the Wind» pronto se asoció estrechamente con el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Sus preguntas sobre la libertad, la ceguera ante la injusticia y el sufrimiento causado por la guerra la hicieron adaptable a manifestaciones y reuniones políticas. La cantante Mavis Staples recordó más tarde su asombro al ver que un compositor blanco tan joven pudiera expresar ideas que resonaban con tanta fuerza con las experiencias y aspiraciones de los estadounidenses negros.
La canción también tuvo un efecto importante en Sam Cooke. Tras escucharla, Cooke comenzó a interpretar «Blowin’ in the Wind» y, según se cuenta, le impactó que Dylan hubiera escrito una canción tan poderosa sobre temas sociales. Esta experiencia ayudó a inspirar a Cooke a escribir su propio himno por los derechos civiles, «A Change Is Gonna Come».
Un dato curioso es que la grabación original de Dylan no fue inicialmente el mayor éxito comercial de la canción. El trío folk Peter, Paul and Mary lanzó su versión en junio de 1963, apenas unas semanas después de que apareciera The Freewheelin’ Bob Dylan . Su grabación alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Hot 100, encabezó la lista de música ligera durante cinco semanas, vendió más de un millón de copias y ganó premios Grammy a la Mejor grabación folk y a la Mejor interpretación de un grupo vocal.
La canción también fue objeto de un inusual rumor de plagio. En 1963, circularon afirmaciones de que un estudiante de secundaria llamado Lorre Wyatt había escrito la canción y que Dylan la había comprado o copiado antes de hacerse famoso. La historia recibió atención nacional, pero finalmente se demostró que era falsa.
Con el tiempo, «Blowin’ in the Wind» se convirtió en una de las composiciones que definieron la carrera de Dylan. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1994 y ha aparecido repetidamente en listas de las canciones más influyentes de la música popular. Su combinación de sencillez acústica, melodía memorable, preguntas sin respuesta y temas universales ayudó a transformar las posibilidades de la composición folk y a consolidar a Dylan como uno de los compositores fundamentales de su generación.
